Scuola di musica
I corsi.
A Ottavia, nel cuore di Roma Nord, Pentalfa Club è un punto di riferimento per la formazione musicale di tutte le età: lezioni di canto e strumento, musica d’insieme e lezioni collettive.
Tutti i nostri insegnanti dei corsi di musica classica sono diplomati al Conservatorio di Stato e quelli dei corsi di jazz, rock o blues sono musicisti affermati a livello professionale.
Canto e strumento
Lezioni individuali.
Le lezioni sono finalizzate all’apprendimento di un singolo strumento e, poiché sono individuali, è possibile concordare il piano di studi considerando il proprio punto di partenza e il genere musicale che si preferisce approfondire.
Armonica
Basso elettricoFederico Mazzola, Paolo di Gironimo
BatteriaEmiliano Cantiano, Giacomo Cillo, Salvatore de Seta, Stefano Aniceto
Canto liricoKiriko Matsumura
Canto jazzDonatella Luttazzi
Canto modernoElvira Impagnatiello, Irene Locuoco, Marika Formisano, Valentina Rettaroli
Chitarra classica e acusticaGiuseppe Salerno
Chitarra jazz/bluesGiuseppe Salerno, Fabio Petrocchini
Chitarra rock/metalFrancesco Carretti
ClarinettoGiulia Tamborino
Composizione e direzione d’orchestra
ContrabbassoFederico Mazzola, Paolo di Gironimo
Corno francese
FisarmonicaGiulio De Martin
FlautoMauro Massei
PercussioniArmando Bertozzi, Emiliano Cantiano, Salvatore Summa
Piano classicoGiampiero Scartezzini, Giovanni Guarrera, Maria Cristina de Santi
Piano jazzAlessandro Crispolti
SassofonoMauro Massei
Tecnologia musicaleLorenzo Carlini
TrombaEmanuele Feliciani
TromboneDiego Cataldo
VibrafonoGiampaolo Ascolese
ViolinoGiuseppe Giorgi
VioloncelloAlessio Urso
Laboratori
Musica d’insieme.
I laboratori di musica d’insieme rappresentano un’importante occasione di crescita e apprendimento musicale. Suonare insieme ad altri allievi permette di sviluppare capacità di ascolto, senso del ritmo, coordinazione, attenzione e collaborazione, imparando a confrontarsi con gli altri e a trovare il proprio ruolo all’interno di un gruppo.
Sotto la guida di un insegnante, gli allievi delle diverse classi di strumento si riuniscono per affrontare brani e attività musicali adatti al loro livello, costruendo gradualmente un repertorio comune. Attraverso questa esperienza, ciascuno ha la possibilità di mettere in pratica le competenze acquisite durante le lezioni individuali e di approfondire nuovi aspetti del linguaggio musicale.
I laboratori offrono inoltre l’opportunità di condividere il percorso svolto attraverso la partecipazione a manifestazioni e iniziative organizzate dall’associazione o da altri enti.
Laboratorio Classico
Il laboratorio classico è un’attività collettiva in cui gli allievi approfondiscono il repertorio della musica colta, imparando a suonare insieme in piccoli ensemble o in formazioni orchestrali.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Formazione dell’ensemble: gli studenti vengono organizzati in gruppi strumentali (archi, fiati, pianoforte, chitarra classica, voce).
- Scelta del repertorio: si selezionano brani di epoche diverse (barocco, classico, romantico, contemporaneo), adeguati al livello degli allievi.
- Studio delle parti: ogni musicista prepara la propria parte con attenzione alla tecnica e alla lettura dello spartito.
- Ensemble: si lavora sull’equilibrio sonoro, sulle dinamiche, sull’intonazione e sulla precisione ritmica.
- Interpretazione: si approfondisce lo stile dei diversi autori e periodi storici, curando espressività e fraseggio.
- Performance: il percorso spesso culmina con un saggio o concerto, che permette di vivere l’esperienza della musica dal vivo.
Laboratorio Jazz
Il laboratorio jazz è uno spazio creativo e collettivo in cui gli allievi imparano a suonare insieme sviluppando improvvisazione, interplay e capacità di ascolto.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Formazione del combo: gruppi con strumenti tipici del jazz (pianoforte, chitarra, basso/contrabbasso, batteria, fiati, voce).
- Scelta del repertorio: standard jazz, blues e brani moderni adattati al livello del gruppo.
- Studio delle parti: cura dell’accompagnamento, delle linee melodiche e delle sezioni ritmiche.
- Improvvisazione: introduzione e sviluppo delle tecniche di improvvisazione sul giro armonico.
- Ensemble: attenzione a swing, groove, interplay e dinamiche collettive.
- Performance: possibilità di esibirsi in jam session o concerti.
Laboratorio Blues
Il laboratorio blues introduce gli studenti al linguaggio del blues, sviluppando tecnica, ascolto e capacità di suonare in gruppo.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Formazione del gruppo: ensemble con strumenti tipici (chitarra, basso, batteria, tastiere, voce, fiati).
- Repertorio: 12-bar blues, shuffle, slow blues e brani classici del genere.
- Studio delle parti: preparazione delle linee di accompagnamento e delle sezioni solistiche.
- Tecniche blues: bending, fraseggio, call & response, improvvisazione su scale pentatoniche e blues.
- Interazione: ascolto reciproco e gestione del dialogo musicale.
- Performance: esibizioni in stile jam, per vivere l’autentica dimensione blues.
Laboratorio Rock
Il laboratorio rock è un’attività pratica e collettiva in cui gli allievi imparano a suonare insieme come in una vera band, mettendo in pratica le nozioni tecniche e teoriche apprese nelle lezioni individuali.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Formazione della band: gli studenti vengono divisi in gruppi con strumenti tipici del rock (chitarra, basso, batteria, tastiere, voce).
- Scelta del repertorio: si selezionano brani rock (classici o moderni), adattati al livello dei partecipanti.
- Studio delle parti: ogni studente prepara la propria parte musicale, con l’aiuto dell’insegnante.
- Ensemble e arrangiamento: si prova tutti insieme, curando l’intesa ritmica, la dinamica, gli ingressi, i finali e l’equilibrio del suono.
- Tecniche rock: si affrontano temi come riff, power chords, improvvisazione di assoli, uso degli effetti, interplay tra strumenti e voce.
- Ascolto e interazione: i ragazzi imparano ad ascoltarsi a vicenda, a mantenere il tempo, a coordinarsi e a rispettare lo spazio degli altri.
- Performance: spesso il laboratorio culmina con una piccola esibizione interna o un concerto aperto al pubblico, che motiva gli allievi e dà un obiettivo concreto.
In sintesi, è un laboratorio che insegna non solo a suonare il proprio strumento, ma soprattutto a fare musica insieme, come in un gruppo rock vero e proprio.
Laboratorio Ragazzi
Il laboratorio ragazzi è pensato per preadolescenti e adolescenti che vogliono avvicinarsi alla musica d’insieme divertendosi.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Formazione dei gruppi: divisione in band o ensemble misti, a seconda degli strumenti.
- Repertorio: brani pop, rock, colonne sonore e musica adatta all’età.
- Apprendimento pratico: studio delle parti con supporto costante dell’insegnante.
- Lavoro d’insieme: ascolto reciproco, coordinamento ritmico e sviluppo della fiducia nel suonare insieme.
- Creatività: possibilità di arrangiare i brani o inventare piccole composizioni.
- Performance: saggi e concerti come momento di crescita e motivazione.
Laboratorio Bambini
Il laboratorio bambini introduce i più piccoli alla musica attraverso il gioco e la scoperta del suonare insieme.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Canti collettivi: apprendimento di canzoni facili, popolari o didattiche.
- Avvicinamento agli strumenti: prime esperienze con chitarra, tastiera, violino o altri strumenti.
- Performance: piccole esibizioni in cui i bambini condividono con gioia ciò che hanno imparato.
Laboratorio Vocale
Il laboratorio vocale è dedicato a chi vuole cantare in gruppo, scoprendo la propria voce come strumento collettivo.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Tecnica vocale: respirazione, emissione, intonazione e cura del suono.
- Polifonia e armonizzazioni: studio di brani a più voci, dal pop al gospel, dal jazz al repertorio corale.
- Ascolto reciproco: equilibrio e fusione tra le diverse voci.
- Interpretazione: attenzione all’espressività e alla comunicazione del testo.
- Performance: esibizioni corali e concerti di fine percorso.
Laboratorio Percussioni
Il laboratorio di percussioni è un’attività collettiva che esplora il ritmo attraverso strumenti a percussione provenienti da diverse tradizioni musicali.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Scoperta degli strumenti: tamburi, djembé, cajón, congas, bongos, piccole percussioni.
- Tecniche di base: colpi, dinamiche, pattern ritmici.
- Ritmi tradizionali e moderni: esplorazione di stili africani, latino-americani e groove contemporanei.
- Ensemble ritmico: coordinamento di gruppo, poliritmie e giochi di call & response.
- Performance: esibizioni di gruppo per condividere l’energia delle percussioni.
Teoria e cultura musicale
Lezioni collettive.
Le lezioni collettive hanno lo scopo di fornire agli studenti una preparazione completa e condivisa negli aspetti teorici, tecnici e culturali della musica.
Lavorare in gruppo consente di confrontarsi, crescere insieme e acquisire competenze indispensabili per affrontare lo studio dello strumento e il futuro percorso musicale.
Solfeggio e teoria musicale adulti e bambini
Il laboratorio di solfeggio è un’attività collettiva che fornisce agli studenti le basi indispensabili per la lettura e l’esecuzione della musica.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Lettura ritmica: esercizi di lettura a voce e battito delle mani.
- Lettura cantata: solfeggio parlato e cantato per sviluppare intonazione e memoria musicale.
- Ritmo e coordinazione: esercizi collettivi per interiorizzare il tempo e le suddivisioni.
- Teoria musicale: spiegazione di segni, valori, scale, intervalli e indicazioni di partitura.
- Pratica d’insieme: esecuzione corale di esercizi e brani.
- Applicazione: collegamenti diretti con lo studio dello strumento o del canto.
Armonia
Il laboratorio di armonia permette agli allievi di comprendere i meccanismi che regolano la costruzione musicale e di applicarli alla pratica.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Scale e accordi: costruzione e analisi delle principali strutture armoniche.
- Progressioni: studio delle successioni armoniche nei vari stili musicali.
- Analisi armonica: applicazione delle regole ai brani del repertorio classico, jazz, pop o rock.
- Scrittura e arrangiamento: esercizi di composizione e trascrizione.
- Improvvisazione: utilizzo consapevole dell’armonia per creare melodie e assoli.
- Applicazioni pratiche: collegamenti con la musica d’insieme e la performance.
Tecnologia musicale adulti e ragazzi
Il laboratorio di tecnologia musicale introduce gli allievi all’uso degli strumenti digitali per la produzione e la registrazione.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Uso della DAW: familiarizzazione con software di registrazione e produzione musicale.
- Registrazione: tecniche base di microfonazione e acquisizione audio.
- Editing e mixaggio: strumenti per elaborare e rifinire le tracce.
- Campionatori e virtual instruments: scoperta del mondo dei suoni digitali.
- Effetti e processing: utilizzo di equalizzatori, riverberi, compressori e altri plugin.
- Produzione: creazione di un brano completo, dalla registrazione alla versione finale.
Storia della musica
Il laboratorio di storia della musica accompagna gli studenti alla scoperta delle epoche, degli stili e dei protagonisti che hanno segnato l’evoluzione della musica.
Ecco cosa si fa normalmente:
- Percorsi tematici: dal Medioevo ai giorni nostri, con ascolti guidati e analisi.
- Contestualizzazione storica: collegamenti con arti, società e cultura del periodo.
- Ascolto attivo: riconoscimento di stili, forme e linguaggi musicali.
- Analisi di opere: studio di partiture, registrazioni e concerti.
- Approfondimenti: focus su autori, movimenti e generi musicali.
- Condivisione: discussioni di gruppo per sviluppare consapevolezza critica.
