Nell'ordine:
1. MARCO TOCILJ - SAX e FLAUTO
da Martin Joseph nella SPM di Testaccio.
"Ho conosciuto Marco Tocilj per un mio progetto musicale e
ho avuto modo di apprezzarne la estrema cortesia e disponibilità, oltre
alla preparazione musicale, gusto e capacità di arrangiatore davvero
fuori dal comune. Siamo diventati amici e mi rivolgo a lui quando mi
serve una collaborazione di qualità x i miei prodotti musicali e
teatrali. E' un ottimo sassofonista e un raffinato jazzista. Marco ha un
raffinato senso dell'umorismo e gli ho chiesto di collaborare con il
mio sito web sul quale pubblica simpatici e documentati racconti di
divulgazione scientifica"
Francesco Salv
Studi: Inizia lo studio del sassofono nel 1977 presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio (docente Tommaso Vittorini) e dal '79 all'81 al St. Louis Music School (docenti Gianni Oddi e Baldo Maestri); in seguito studia privatamente con Maurizio Giammarco.
Iniziative e collaborazioni significative:
1999: apre MTJ studio:
un locale utilizzato per svolgere attività musicali di prove ed
insegnamento, ma anche piccolo studio di registrazione digitale,
realizzando demo per band romane, sonorizzazioni per spettacoli teatrali
ed arrangiamenti per conto terzi, tra cui la collaborazione con Francesco Salvi.
Dal 2000 collabora con la compagnia teatrale "ilnaufragarmedolce" in spettacoli ed animazione per bambini.
Dal 2001 lavora per l'agenzia di animazione e spettacolo "Samarcanda" come capo-orchestra (ed anche con interventi di introduzione alla musica per bambini) avendo svolto le stagioni estive 2001 e 2002 nel villaggio "Serena Majestic" di Montesilvano (PE) alla guida di un trio, e quelle del 2003, 2004 e 2005 al "Tanka village" a Villasimius (CA) con un sestetto jazz.
2004: cura ed esegue in trio (sax, contrabbasso, pianoforte) le musiche dello spettacolo "Ritmo Spezzato- omaggio a F.S.Fitzgerald" di A. Daddario con U. Lo Presti e C. Villari per la regia di G. Lorin.
2005: Con il pianista Antonio Saladino forma il MASA QUARTET, gruppo attivo sulla scena jazzistica romana.
2006/8: Con il cantante Pierluigi Cavaccini si esibisce sia in sestetto con i RAY'S TRACES (Con Elio Volpini e Alex Benedetti ) sia in quartetto nei con PIGGI'S FOUR (Con Daniele Barboni e Adriano Andrenacci )
2007: Esegue in quintetto le musiche (Scelte ed arrangiate da S. Mambella) nello spettacolo "Addio Billie Blues" di M. Ruggiero con T. Fattore
2007/8: Collabora con
Eugenio Colombo in organici che vanno dal trio di fiati al "laboratorio
orchestra" in diversi concerti, tra cui il festival di Nuova Consonanza
2008: Suona nel gruppo "The logical sound", cover-band dei supertramp
Insegnamento:
Ad una costante attività
come insegnante privato di Sassofono, Teoria ed arrangiamento,
Improvvisazione, si sono negli anni affiancate esperienze in scuole:
1980 SPM di Cagliari: corsi mensili di sassofono e di armonia jazzistica.
1981-83
SPM di Sassari: dirige diversi laboratori e seminari di
improvvisazione, finalizzati alla costituzione di un gruppo di diciotto
elementi (per il quale compone anche alcuni pezzi) che si esibisce nella
serata di chiusura del festival provinciale de "l'Unità".
1989-99
Dirige la scuola di musica dell'associazione "Officine Musicali"
insegnando sassofono, teoria ed improvvisazione, e conducendo laboratori
orchestrali, di musica d'insieme e di ascolto.
1991-94 insegna Sassofono alla scuola privata "Music All" di Roma
Produzioni e Partecipazioni Discografiche:
1989: Oltre a parteciparvi come sassofonista e compositore, cura la produzione del LP "Spray" del gruppo "CON-FUSION" (luna records)
1990: Suona il sax nel disco di Renato Carosone 'Na canzuncella doce doce (FONIT).
1991: Produce e realizza il disco di musiche per bambini "Amici mostri". Compone e realizza il brano "Trust me" per la compilation "Rave up 2", collabora alla produzione del CD "L'isola" di Giancarlo Russo, tutti lavori della GLOBO RECORDS
1993: Produzione ed arrangiamento, oltre alla partecipazione come sassofonista, del CD "Filo da torcere" del gruppo omonimo
1995: Suona il sax nel disco "Who the fuck is Sandro Oliva" (Muffin Records) dell'omonimo chitarrista con il gruppo "Granmothers", formato da membri del primo "Mothers of Invenction" di Frank Zappa.
1996: Registrazione e missaggio del CD "Vox libris", prodotto dall' assessorato alle politiche culturali del comune di Roma
1999: partecipazione come sassofonista ai CD "Medioevo prossimo venturo" (distribuito nelle edicole con la rivista "Avvenimenti"), ed "Advena avis" (Tweedle Music), del gruppo omonimo.
2. PAOLO FARINELLI - SAX
Attività svolta: 2011-2017 Primo alto nell'orchestra che
presenta i concerti sacri di Ellington al teatro di Cortona. Suona
nella rassegna "notti d'estate a Castel S.Angelo" a Roma presentando
un quartetto a suo nome con brani originali e standards. Entra a far
parte dell'Ottetto di Elvio Ghigliordini
con Claudio Corvini e Pietro Iodice. Nel quartetto di Antonio Flinta ha
partecipa al Kalevala Festival Jazz in Karelia (Russia 2015), al JFC
jazz club (St. Pietroburgo - 2015) e a Jazzkerho-76, (Johensu
Finlandia 2015). Ai festival Jazz di Almaty e Shymkent (Kazakistan - 2017)
nell'ambito di iniziative di collaborazione Italia - Kazakistan.
Formazione : Nato a Roma nel 1963 - Dal 1981 al 85 studia
il sax con Sandro Satta poi con Alfredo Santoloci, Steve Grossmann,
Gianni Oddi, David Gross a New York, Maurizio Giammarco (Jazz Univerity di
Terni). Seminari brevi: Sal Nistico, Gary Bartz, George Garzone, Michael
Brecker, Elvin Jones, Perugia Jazz clinics della Berklee College of Music con
Billy Pierce, Barry Harris.
Laureato con 110 e lode in Jazz
al conservatorio di S.Cecilia - Roma (1° livello).
3. SIMONE NOBILE - ARMONICA
Armonicista e Cantante Blues dal 2000.
Master in Harmonica diatonica e Cromatica Blues a Trossingen in Germania nel 2007.
Appassionato
del periodo ’50 con una particolare attenzione ai miti di quell’epoca
come Little Walter, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Jimmy Rogers,
William Clarke, T-Bone Walker.
Leader
della Blues Band Romana SNNB (Simone Nobile Blues Band), con alle
spalle una lunga esperienza internazionale, Mud Morganfield, figlio del
re del Blues Muddy Waters, John Primer, Roberto Ciotti (con 2
partecipazioni ai lupo ultimi 2 dischi), Bob Margolin, e una
collaborazione sul nuovo disco di Breezy Rodio “Sometimes the Blues got
me” prodotto dalla Delmark a Chicago.
Simone Nobile Blues Band
Nel 2018 esce il secondo disco della carriera “I’ll Be A Man One Day” con 10 covers e 2 brani originali.
4. MARIA CRISTINA DE SANTI - PIANOFORTE PER BAMBINI E RAGAZZI
Ha conseguito il DIPLOMA DI PIANOFORTE nel 1990 sotto
la guida del M° V. Gobbi Belcredi e nel 1996 il DIPLOMA DI COMPOSIZIONE sotto la guida del M° G. Piazza presso il Conservatorio "S.Cecilia" di Roma. Nel 1993 ha conseguito la LAUREA IN LETTERE CON LODE presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Roma “La Sapienza” discutendo con il Prof. P. Petrobelli la tesi: “La Betulia Liberata”: W. A. MOZART e F. L. GASSMAN a confronto”. Si è interessata di
didattica musicale frequentando i seguenti corsi di aggiornamento: I e II Livello del corso sulla metodologia e pratica dell'Orff Schulwerk (direttore del corso M° Giovanni Piazza); Ritmica A e B secondo la -Metodologia Jaques Dalcroze- (direttrice del corso Louisa Di Segni-Jaffè); Corso di Didattica Musicale di base (M° Boris Porena).
Ha studiato -Canto- con Rosanna Rossoni, -Vocalità e improvvisazione vocale- con Marida Tosto e Antonella Talamonti e -Canto Medievale e Rinascimentale- con il M°Suor M. Dolores Aguirre e con il M° Bartolucci, presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra.
Ha approfondito gli studi di composizione frequentando i corsi tenuti dal M° A. Corghi e dal M° M. Bonifacio presso l’Accademia Chigiana di Siena, e presso la Fondazione Romano Romanini di Brescia.
Sono state eseguite diverse sue composizioni con vari organici cameristici e vocali in alcune rassegne in Italia e negli U.S.A. Vincitrice del III premio al IV Concorso
Internazionale di Composizione per l’Infanzia “SUONI DI FIABA” di Vittorio Veneto con il sestetto “Il tesoro nascosto” e del II premio ex-equo al VI Concorso Internazionale di
Composizione per l’Infanzia con “Karawata e le uova della serpentessa” per coro di voci bianche, soprani, mezzosoprani e contralti, flauto, violino, violoncello, pianoforte e piccole
percussioni. Ha ricevuto una segnalazione al "2° Concorso internazionale di composizione corale su canti della Grande Guerra 1915-18" con la composizione "Piave"per coro a 4 voci miste. Vincitrice del terzo premio al Primo Concorso Internazionale di Composizione “DANTEINMUSICA” con “Canto V Ahimè qua sempre sola...” per soprano lirico, voce recitante, quartetto d’archi (violino, viola, violoncello e contrabbasso) e quartetto di fiati (flauto, clarinetto in sib, fagotto e corno).
L’orchestra dei SOLISTI VENETI, diretti dal maestro Claudio Scimone, ha eseguito per il giorno della festa della donna rispettivamente: “Flour de beauté” per violoncello e
orchestra d’archi e “Poudre de Perles” per orchestra d’archi, l’8 Marzo 2016 e l’ 8 Marzo 2017, presso l’Auditorium Pollini di Padova. Mariacristina De Santi ha svolto attività di didattica e propedeutica musicale in alcune scuole elementari di Roma ed ha insegnato pianoforte presso l’associazione “Paolo Stefanelli”. Dal 2004 dirige il Coro madrigalistico “Paolo Stefanelli” con il quale recupera e
trascrive per coro a quattro voci miste il repertorio tradizionale romanesco partecipando a rassegne corali, serate musicali e concorsi.
Dal Sett.2020 é al primo anno di insegnamento a Pentalfa.
5. Massimo Pariboni - CHITARRA ACUSTICA ed ELETTRICA POP/ROCK di perfezionamento ed ARMONIA.
Dopo gli studi musicali al St.Louis College di Roma ed alla Tech Music School di Londra svolge l'attività di
chitarrista per studi di registrazione,concerti
e manifestazioni di ogni genere; insegnante multi-stilistico e arrangiatore.
Nel Dicembre 2010 inizia una collaborazione con il magazine“Chitarre”
e con il sito ufficiale della TMS.
Impartisce
lezioni private di chitarra moderna, armonia classica e jazz e lezioni
sull'utilizzo di piattaforme tecnologiche per uso casalingo e in studio
(Cubase, Logic).Tiene
diversi seminari nella struttura “Roma Spazio Musica” sull’uso
dell’effettistica in studio e live.
In
Inghilterra inizia l'attività turnista, esibendosi in vari locali e contest con
artisti emergenti, suona inoltre in un quartetto jazz con N. Mackenzie.Viene
inoltre selezionato dalla Tech Music School per suonare in eventi promozionali
della scuola con altri studenti. Nel
Giugno 2011 viene selezionato e suona per il concerto di diploma della TMS all'
O2 Empire, palco di artisti quali Muse, Amy Winehouse e Coldplay. Nel 2012 entra come chitarrista e mandolinista nella band indie-folk The
Jesters, con cui si esibisce in tutta Italia e partecipa a diverse trasmissioni
televisive e radiofoniche. Vinceranno il premio indetto dalla stampa nel
festival musicale “Pop Music Fest” di Reggio Calabria.
Nel 2013
suona nella commedia musicale “Al Passo coi Tempi”, scritto da S. Basile e V.
Leotta.Nel 2013 entra nella band del cantautore Carlo Gremo. Nel 2013 fonda i San de Villa, band alternative-rock, con cui produce 3 ep e si
esibisce in concerti e festival in tutta Italia. Il gruppo inoltre viene scelto
dalla società inglese di gestione di diritti musicali e tutela delle royalties
Soundreef insieme ad altri 29 artisti come testimonial per il primo sistema
alternativo alla Siae, riuscendo ad avere distribuzione del materiale a livello
europeo. Registra per l’etichetta “La Clinica Dischi” negli studi della Forum
di Roma.
Nel 2014 inizia la collaborazione come produttore artistico, arrangiatore e
direttore musicale con il cantautore Valerio Forconi, di cui produce il singolo
“Sorriderai” (arrivato primo nella classifica italiana su I-tunes) e il primo
ep “Gilbert”. Si esibisce con lui in Italia e in Inghilterra.
Nel 2015 partecipa come chitarrista alle date italiane del trio senegalese
“Black son & Jah Kunda”, suonando anche al concerto di capodanno del comune
di Roma. Nel 2016
collabora con Stefano Palmieri come polistrumentista per le date del suo tour. E' al quarto anno di insegnamento a Pentalfa.
6. Francesca Salandri - FLAUTO
Giovane flautista romana, dopo gli Studi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma si sta avviando ad una brillante carriera concertistica classica. Avvicinandosi ai musicisti di Pentalfa Club ha cominciato le prime esperienze nel pop/rock/jazz partecipando allo spettacolo Future in The Past.
E' al terzo anno di insegnamento a Pentalfa.
7. Giulia Greco - TEATRO ADULTI E BAMBINI
Giulia Greco è un’attrice romana che ha iniziato la sua carriera nel teatro debuttando con le compagnie di Augusto Zucchi, Mario Scaccia e Mimma Testa. Ha intrapreso un percorso anche cinematografico e televisivo. Tra i registi e gli attori con cui ha lavorato: Carlo Verdone (nei film Posti in piedi in Paradiso e Io, loro e Lara), Rocco Papaleo (nel film La voce). Nel 2015 alla Biennale di Venezia nel film Non essere cattivo di Valerio Mastandrea e Claudio Caligari. Di recente ha lavorato nella serie televisiva Cuore matto con Gigi Proietti e Francesca Inaudi. Ultimamente ha interpretato un ruolo dal look stravagante per la serie di "Immaturi" andata in onda su canale5 nel 2017.
All'attività attoriale affianca quella di speaker e doppiatrice.
E' al quarto anno di insegnamento a Pentalfa dove ha riscosso grande successo sia tra i bambini, le mamme ed i ragazzi del corso per Adulti.
8. Laura Sasso- CANTO ADULTI E RAGAZZI e CORSI DI AVVIAMENTO ALLA MUSICA PER BAMBINI IN ETA' PRESCOLARE
Insegnante di musica associata AIGAM (Associazione Italiana Gordon per l'Apprendimento Musicale)per bambini da 0-6, 6-12 anni. Cantante e insegnante di canto con formazione pop e jazz, con Diploma triennale di primo livello nel" Corso di Formazione Professionale Multistilistica di Canto". E' al terzo anno di insegnamento a Pentalfa.
9. Rosanna Cipolla - CAROSELLO MUSICALE per bambini 5/10 anni (Metodo Kodaly) e PIANOFORTE D’ACCOMPAGNAMENTO PER CANTANTI.
Cantante pianista e compositrice palermitana, laureata in didattica della musica presso il conservatorio V.Bellini di Palermo, vanta di una esperienza ventennale nella didattica della musica e del canto pop e jazz per adulti e bambini sia in Italia che all’estero e nella direzione di coro. Ha curato vocalmente le voci di allievi di successo quali Daniele Magro, Miriam Di Pisa, Stefano Terrazzino (Polonia) ed altri ...Oggi vive a Roma dove collabora con diverse scuole. E' al terzo anno di insegnamento a Pentalfa
10. Antonio Cavicchi - MASTERCLASS IMPROVVISAZIONE ED ARMONIA FUNZIONALE ed applicata alla TECNICA CHITARRISTICA
Vedi curriculum nella pagina MASTERCLASS
11. Stefano Scartocci- Pianoforte e MASTERCLASS "IL PIANOFORTE NELL'INTRATTENIMENTO"
Vedi curriculum nella pagina MASTERCLASS
Qui il programam del corso del Maestro Scartocci
12. Eduardo Francisco Piloto Barreto - PERCUSSIONI
Eduardo nasce a Cuba in una
famiglia di grandi tradizioni musicali. Figlio di una professoressa e
fondatrice della Scuola Nazionale d’Istruttori d’Arte, e di Giraldo Piloto, scomparso nel 1967 in un incidente aereo e nipote del famosissimo Marino Barreto.
Giraldo Piloto diede vita al binomio Piloto-Vera: una straordinaria
coppia di compositori apprezzata a livello mondiale con all’attivo
centinaia di composizioni tuttora presenti nel repertorio di grandi
artisti cubani ed internazionali.
Inizia i suoi studi accademici all’età di otto anni, studiando il piano per tre anni presso il Conservatorio di Musica de L’Habana Alejandro Garcia Caturla.
Passa poi a studiare il flauto (Scuola Nazionale d’Arte ed il Centro di Superamento Professionale di Musica).
Si laurea come flautista professionista e come Maestro di Percussioni.
Si laurea con il massimo del punteggio (Primer Nivel) con
lode presso una Commissione Professionale di Valutazione che si occupa
di esaminare e di valutare tutti i migliori musicisti di Cuba.
Sostiene corsi del suo strumento presso l’ISA – Instituto Superior de Arte e presso l’ENA – Escuela Nacional de Arte.
A Cuba: suona con la conosciuta Orquesta America (genere charanga).
Professore di musica teorica e pratica presso la Scuola Nazionale di Istruttori di Arte e la Scuola di Spettacolo di Varietà di Cuba.
Ha creato e ha fatto parte del gruppo musicale di Carlos Varela, fondatore della “Nuova Trova” a Cuba ed oggi uno dei suoi più famosi cantautori.
In Italia: 1994: fonda un suo gruppo chiamato Son Osain (genere salsa, merengue, jazz latino).
1996: forma il nuovo gruppo Eduardo Barreto y su banda (Aun Asi ed. RTI).
1997 – 2000: flautista e percussionista del cantante Franco Califano e di Sergio Cammariere.
2000: diventa flautista e percussionista della Kilimangiaro Band nella seguitissima trasmissione televisiva “Alle Falde del Kilimangiaro” (RAI 3, condotta da Licia Colò).
2001 – 2002: partecipa come flautista al gruppo N.S.C. Nuevo Swing Cubano
Negli ultimi 10 anni ha collaborato con grandi nomi dello spettacolo
quali Maurizio Costanzo, Renzo Arbore, Fiorello, Red Ronnie.
Come solista, suona su background melodie e improvvisazioni con
flauto traverso e percussioni nei seguenti generi musicali: jazz
(standard), latin jazz, funky, pop, salsa (son-chachacha), bossanova.
Si è affermato anche come compositore ed arrangiatore incidendo brani come: “Barreto batà”, “Lunad Arabia”, “La Isla” e “Grande
Muraglia”, i quali sono usciti a livello nazionale e internazionale
nel cd, del programma televisivo “Alle falde del Kilimangiaro”,
intitolato “Le musiche più belle” della Rai Trade, hanno avuto
diffusione a livello nazionale e internazionale.
Per la sua produzione più recente, nel 2009 è stato distribuito in
Francia un cd dal titolo “Inesperadamente” che raccoglie sei brani da
lui scritti e arrangiati anche in collaborazione con suo fratello Girald
Piloto.
Attualmente è attivo sulla scena di Roma dove vanta innumerevoli
partecipazioni a concerti di musica latina nei principali locali della
capitale.
Tra i grandi nomi con i quali ha suonato spiccano quelli di Celia Cruz e del pianista Chucho Valdes.
Ha partecipato a vari tour in Germania, Cina, Portogallo, Spagna,
Mosca e suonato in vari locali jazz famosi in tutto il mondo come il
“Blue Note” di Yokohama (Giappone), il Jazz Cafè di Londra, Teatro Sa Da
Bandeira in Portogallo, il Cab di Burgos di Madrid
E' al secondo anno di insegnamento a Pentalfa.
